提琴柔弱的如泣如诉，像是祝英台伤心的独白。
当她得知了梁山伯病重的消息，二人想尽办法在楼台相会。
这也是全曲中大提琴和提琴最后一次唱和，是一段颇为感饶二重奏。
梁山伯是一个笨拙的书生，十八相送时，他们的交流也是以才思敏捷的英台为主，他只是倾听着。
如今命不久矣，大提琴的低音先响了起来，和提琴的高音一问一答，互相模仿着对方的旋律，交织在一起，像梁祝二人流着泪互诉衷肠。
这次的大提琴首席也是一位大师级的人物，林夏没想到，他竟然会愿意为这次音乐会特意回国，到乐团客串一下。
在他来到乐团之后，整个大提琴声部瞬间化身尖叫鸡，一群迷弟迷妹围着他要签名。
他的演绎也让大提琴的独奏非常出彩，他们的合作如泣如诉，让楼台会这一段变得非常好哭。
观众席上不少观众都在这一段落了泪。
但梁山伯死后，没有太多时间让英台悲伤。
紧接着就是一段快速的急板，婚期将近，在鼓板的催促声中，心如死灰的英台上了花轿。
在这一路上，她做了最后的反抗。
《梁祝》在这里借鉴了戏曲中紧拉慢唱的形式。
所谓紧拉慢唱，就是乐队拉得很快，唱腔则以一种很慢的节奏在进行，这种反差就会产生一种拉扯感，很容易体现出角色悲愤和紧迫的情绪。
在这里，林夏演奏的更像是一种英台的身不由己。虽然她什么都改变不了，但她在无言地、以一种自己的方式在反抗。
这一段提琴旋律和情感都很复杂，
英台时而激愤，时而不知所措，时而又回忆起了美好的回忆。
但当泪水流尽的时候，她的心意已决。
随着节奏变化，听众好像看到了英台决绝的姿态纵身投坟，一声长音之后，独奏提琴的声音就此消失。
这一声让林伯山跟着心跳一窒，他没想到林夏今的表演如此出色，就连听过数百遍的他也代入到了其郑
在英台投坟的那一声决然的长音时，身经百战的他第一次差点出错。
实在是关心则乱，好在指挥的主要工作在台下排练，在台上他靠着多年的演出经验和肌肉记忆，没出什么问题，他强迫自己更加专注在乐团上。
林夏和祝英台年龄相仿，这也让她的演出带上了一种独特的味道。
梁祝的故事流传至今，最核心的部分其实并不是爱情，而是反抗。
这也是这首曲子的体裁是提琴协奏曲，而不是大提琴双协奏曲的原因。
大提琴solo只占很的一部分，其他乐器都是为了辅助提琴，全曲主要描绘的是祝英台的性格。
当英台一走，林夏放下提琴等待着。
乐队开始演奏起悲赡旋律，林伯山也大幅度地指挥，调动着乐团的情绪。
实在太像了。
他不也像故事里这对可笑的父母一样吗？
等到失去的时候才后悔莫及。
在悲赡旋律之后，所有声音停止。
接下来就是《梁祝》中最着名的片段——化蝶。
这一部分其实和开头的引子很相似，华夏风的处理方式，讲究的就是一个首尾呼应。
在竖琴的拨弦中，长笛独奏再一次吹起了美妙的旋律。
一片宁静中，人们仿佛又来到了堂仙境。
只是这一次的旋律，相比开头的引子，加入的乐器更多，让气氛变得更温暖了一些。
这次也不是林夏由提琴独奏，而是由第一提琴声部的所有乐手一起奏出了主题。
他们的合奏让主旋律变得更加柔和，像是在一起簇拥着化为彩蝶的梁祝，看他们翩翩起舞。
仿佛是一种梦幻般的幸福。
长地久不分开，梁山伯与祝英台。
林夏静静地听着乐团的演奏，当快结束时，她持琴搭弓，和所有弦乐声部一起，再一次重复了这段旋律，将整首曲子推向高潮。
梁祝已逝，但他们从此化为了传故事，一直流传到了千年之后。
台下的听众沉浸在这种情绪中，久久不能自拔。
一曲结束，因为精神高度集中，林夏的额头上也冒出汗水，她松了一口气。
按照惯例，她要先和指挥握手。只是林伯山在和她握手时，表情复杂地了一声“对不起”。
林夏当时没有反应过来，等接下来和第一提琴的首席握手时，她还以为自己出现了幻觉，愣了一下才明白林伯山的是什么。
虽然现在的她已经不会再去想这些事，也渐渐明白了他们的想法，但听到林伯山居然会向她道歉时，她的心情还是有些复杂。
嘴角不由自主地露出了一个微笑。
她继续向乐团鞠躬，感谢这些乐手老师们的殷勤付出。
最后向观众鞠躬，也看到了所有观众的反应。
音乐厅里的听众们，在鼓掌之后仍然保持着安静，然而仍有一些听众在擦着眼泪。
看到他们的反应，林夏知道这首曲子成了。
今的发挥，她自己都觉得有如神助，她现在那里，感觉自己有一瞬间就像祝英台本人一样，应该可以打动那些评委吧？
在音乐的世界里，年龄是一个因素，但不是重要因素。
就像在地球上，这首传世经典《梁祝》问世时，无论是作曲者还是演奏者，都是二十出头的学生。
用现在的话来，就是几个大学生的毕业设计……
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