看到很多影迷的短评，都是在吐槽着华国本地的导演。
华国的导演一直把目光放在他处，结果却忽略了本土。
一句话，做不到优秀的文化输出。
反倒是一直受到其他国家影视的影响。
真正注重本土文化输出的，结果却是那些行为艺术家和独立片导演们。
看惯了普通的剧情式电影，突然之间出现了一部像《龙蛋》似的文艺电影，让他们感到十分的新奇。
本以为这部电影的票房不会超过1000万了。
却没想到，这部影片在一些影评人和影迷的带动之下。
渐渐的让国内很多观众都走进羚影院里去观看这部电影。
到底该拍摄一部怎样的电影？沈清的脑海里已经有了想法。
那就是一部具有华国特色的的文艺电影。
动作！武侠！
蹦出了这两个名字。
诸如此类的电影，大多数出现在八九十年代。
那是港片最辉煌的年代，并且本土的电影走向了世界之巅。
武侠电影让国内外的观众们如痴如醉。
自从胡金铨开始，这种华国独有类型的电影深受着观众的喜欢。
武侠这个概念，仿佛只在华国里出现过。
这好像是刻在华国人骨子里的一种文化，从游国列传到近代的金庸古龙梁羽生。
快意恩仇！
轻剑快马！
这些东西，都是国内人所喜欢的。
21世纪初后，这种类型的电影走向了没落。
但是也出现了《绣春刀》《目中无人》这一类的佳作。
沈清想要翻拍一部香港武侠电影，但是难度也是极大的，所以沈清也一直在思索可行性。
沈清闭上双眼，回想起了那个年代。
而港片的代表人物之一，应属王晶。
当有电影人询问港片已死这种话题的时候，王晶导演表示这只是一种必然。
没有哪种类型的电影能够一直巅峰下去。
50年代，日本武士片下无双。
黑泽明的《七武士》，林正树的《切腹》。
武士电影的巅峰！
《用心棒》《穿心剑》让西方人折服。
60年代，新浪潮戈达尔特吕弗的出现，重量级影星阿伦迪龙的出现。
全世界范围内，没有人能够比得过法国电影。
像这样的巅峰期，又维持了10年。
70年代，伴随着埃尼奥莫里康内的钢琴曲。西部调响起，让人鸡皮疙瘩起一地。
观众们都很喜欢这种西部快枪手的形象。
代表导演赛尔乔莱翁内的荒野大镖客三部曲以及西部往事等西部电影，成为了观众们所喜爱的影片。
这种成本的意大利通心粉电影站在世界之巅。
从来没有一种类型的电影一直保持在巅峰
890年代，香港电影站在了世界之巅，影响了一代又一代人。
其中就包括昆汀塔伦蒂诺，他是港片的死忠粉。
在其着名电影杀死比尔的开场，还能够看到邵氏Sb标题。
吴宇森的血色浪漫让西方人如痴如醉。
在那个时期内，香港电影涌现了大量的人才奇才怪才。
香港就像是一个巨大的电影工厂，以极高的效率出品大量的影片。
无数的导演都挤在那一个时间段内。
新艺城七怪。
成龙这一类的武打明星。
文艺气息极度浓厚的导演，许鞍华、徐克、余允抗……
吴宇森的暴力美学。
林正英的僵尸片。
让东方美学彻底走进西方人内心的王家卫。
杜琪峰酷酷的黑帮片。
太多太多优秀的导演，根本不可能够一口气全部罗列出来。
很难想象，在20年间，竟然涌现了如此之多的导演。
每一个导演的作品拎出来，都是绝杀的存在。
但是港片也没有一直辉煌下去，等到无间道过后，银河映象也在保持着拍摄优质电影，但是港片的辉煌回不去了。
追龙，以及后来的怒火重案，才让后来的人们感受到了港片的味道。
等到00年代，韩国电影站上世界巅峰。
不仅仅是工业电影化的成熟，更是涌现出了一大堆优秀的导演。
奉俊昊
朴赞郁
李沧东
洪尚秀
金基德等等等等。
曾经也走到过巅峰，只是渐渐没落。
沈清并不是港片时代的人，但是也对那个时代充满着怀念。
重活一世，他希望能够看到华国电影站在世界之巅。
沈清打开羚脑的ord。
看到了之前自己写过的剧本，沈清的内心之中还是相当有满足感的。
而新电影的标题，却迟迟没有敲下。
因为他想要拍摄的剧本名字叫做《东邪西毒》，这部由王家卫拍摄的电影。
很多人都把这部电影当做最优秀的武侠电影。
在这部电影里，配乐是用的是古乐器。是一个披着金庸故事外衣古龙骨头的一部电影。
东邪西毒将两位作者的武侠概念融合在一起，创造出了一个精彩绝伦的武侠故事。
在这部片子里面，能够看到独属于华国饶浪漫。
武侠电影，是区别于其他电影最为特殊的存在。
在武侠电影上添加文艺。
除去浪漫的《东邪西毒》，就是残酷的《刀》
只有华国本土才有正宗的武侠故事。配合特定的历史时期，才拥有着那种特殊的味道。
但是这部电影的拍摄难度较大。
无论是剧本的难度，还是演员方面，都无疑是一个十分巨大的挑战。
换一部电影拍？
沈清摇了摇头，他仍旧想拍这部自己内心之中最好的武侠电影。
即使有很多的困难，但对于文艺创作者来，就是应该迎难而上。
沈清在键盘上敲击着，写着剧本。
序幕。
佛典有云。
那时，旗未动，风也未吹，是饶心自己在动。
独孤求败！
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