强忍着去看鉴定结论的冲动，李逸将卷轴慢慢打开，结果一看之下，眉头就皱了起来，难道……
这是一幅立轴的设色纸本，横轴约有70厘米左右，纵轴则差不多是横轴的两倍。
画面的近景，是几株枝条柔细，树干虬曲的柳树，沿着山间溪流蜿蜒而生。远处，则是一片烟云中朦胧的远山。
这幅画，画家笔触细腻，点染勾画之间，烟瘴横生，将柳树那种柔弱妖娆和山间的轻烟薄雾表现的恰到好处，构成了一幅绝妙的烟柳图。
画面上方的右侧，则是题款，一笔精致的楷书，打头是“春云烟柳”四字，后边则紧跟着画家对这幅画的介绍，
“三春景色收入画图，盛于惠崇、大年……”
题字之后的落款则为吴湖帆，并留有印鉴两枚，一枚是吴湖帆印，另一枚则是闲章，“算如此溪山甚时重至”。
另外在画面上还留有两枚鉴藏印鉴：杨仁恺印、沐雨楼。
李逸知道，吴湖帆，本名吴万，书画署名为湖帆，是清代着名书画家吴大澂之孙。在上世纪三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”，当时，他们的作品曾风靡大江南北，被无数人所推崇。
另外，作为着名的鉴定大家，吴湖帆还与收藏大家钱镜塘同称“鉴定双璧”。
“三吴一冯”都以山水见长，吴湖帆更是个中翘楚。他的画风秀丽丰腴，设色深具烟云飘渺，泉石洗荡之致。
建国后，吴湖帆曾作《原子弹放射图》，其点染间的烟瘴妙笔被解放军的多位领导看中，曾公开要求，要将他这幅画制版印刷，用作宣传，由此可见其画作影响之深。
在民国时期，吴湖帆曾长期担任教育部全国美展常委，并参与发起组织成立了中华美术会，是该组织重要成员。
因此，如果这家的长辈曾在民国政府担任过高官的话，求购一幅吴湖帆的作品应该还是很容易的，所以这幅画应该是真迹。
只是吴湖帆的成就再高，这幅《春云烟柳》画的再好，作为一件画成于1939年的作品，怎样都不可能拥有那样的凉气。
因而这种情况就只有一个解释，要么是画中画，要么就是轴中藏画，总之，一定另有一幅惊饶作品藏在这幅卷轴之中！
开启了鉴灵牌，李逸开始透视画面。果然，他很快就发现，在画作上赌画轴中，藏着一片被卷成了桶状的泛黄而粗糙的纸张。
纸张上，工工整整的用楷书写着大约六七十个字，李逸找到最开始一行，一看，虽然早有准备，还是被吓了一跳。这竟是三国时期钟繇的《贺捷表》！
“魏钟太傅贺捷表，臣繇言:戎路兼行，履险冒寒。臣以无任……”
仔细的将字从头到尾看完，李逸遗憾的摇了摇头，这只是一幅残篇，自“魏钟太傅贺捷表”始，至“与徐晃同势，并力扑讨”终，全文也只有68个字，而贺捷表的原文则至少也有160多字！
不过即使是残篇，其珍贵程度也难以言表！
钟繇曹魏着名的书法家、政治家，其篆、隶、真、孝草多种书体兼工，其中写得最好的是楷书，是公认的楷书创始人，甚至还被后世尊称为“楷书鼻祖”。
他的书法对后世影响深远，王羲之、颜真卿等着名书法家都曾经潜心钻研学习过他的书法。
在历史评价上，南朝庾肩吾曾评价其书法为“上品之上”，唐代张怀瓘更是在《书断》一书中，将其书法品评为“神品”。
钟繇在华夏书法史上占有相当重要的地位，他和东汉的张芝被人合称为“钟张”，又与东晋书圣王羲之被人并称为“钟王”，地位之尊崇，一时无两。
遗憾的是，钟繇的书法真迹到东晋时遗失殆尽，人们今所见到的要么为临摹本，要么就是伪书。
一般认为，钟繇的代表作影五表“、“六帖“、“三碑“等十数篇，《贺捷表》又名《戎路表》、《戎辂表》，正是五表之一。
这些资料在李逸脑海一一流过，他判断，这张残篇多半也不会是钟繇的真迹，但绝对是大家所仿。
有了初步的判断，他将目光转向了鉴灵牌给出的鉴定结论。
有关《春云烟柳》的判断没错，确实是吴湖帆的真迹，而关于这幅残篇的鉴定，却出现了重大的问题，因为鉴灵牌显示，这竟是钟繇钟元常的真迹！
一时间，李逸的脑海中杂念丛生，其中最为突出的一个就是，既然这幅《春云烟柳》是1939年的作品，那么这个卷轴也绝对是同时代的产物。可是，在这之前，这幅残篇在哪里？为什么从来就没有看到过任何相关的记载？
看了看箱子里剩下的作品，李逸决定不再费神，先把画拿到手再。
“张先生，这幅《春云烟柳》，怎么卖？”
“这是吴湖帆先生的名作，家父的意思，若是要转让，最低不能低于一亿两千万。不过李先生是玉煌的朋友，我……就只收您一亿元好了。”
一亿新台币，折合软妹币不过两千万出头，从吴湖帆画作目前的市场行情以及这幅画的水平来看，这个价格确实是不高。
李逸判断，如果现在就将这幅画拿去上拍，运作的好的话，其拍卖价很有可能会突破2500万软妹币。不过扣除其中所承担的风险以及拍卖行的佣金和营销费用，藏家到手很可能也就只有2000万出头，其实还不如私下交易来的爽快。
点点头，他将卷轴收了起来，珍而重之的放到了陆凝霜的手上。
看到李逸的动作，张栩的眼神中流露出一丝惊喜，没想到竟这么简单就卖出了一幅价值上亿的藏品，看来若是运气好的话，不定只是从这个年轻人身上就能凑齐购买那片农场的钱！
胖象又从木箱中拿过来五六幅卷轴，这次李逸没有再直接使用鉴灵牌，而是老老实实的一幅幅打开，先看完作品最后再用鉴灵牌收底。
就这样又看了十多幅之后，他的眼睛忽然一亮，这幅画，似乎也是名家真迹！
这是一幅设色纸本的人物立轴，尺幅不大，高不过75厘米，宽度也仅有35厘米左右。
这幅画描述的是一古代男子盘坐赏花的情景，其画面设色古朴淡雅，清丽明快，画中人物造型奇古，形神虽略有夸张，但发髻、胡须、双鬓、双眉乃至衣纹线条等细部，却处理的既一丝不苟，又精巧新奇，一看就是出自大家之手。
这幅画的画风，包括人物所赏花卉在内，都具有很明显的海派特征，而画面上留下的钤印也很好的证明了他这个判断。
落款表明，这正是晚清时期，着名的花鸟人物画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为清末海派四杰之一的任颐任伯年的一幅《赏花图》！
“这幅画怎么卖？”
张栩迟疑了一下，道：
“3200万。”
闻言，李逸的眉头皱了起来，如果是这个价格的话，却是有点偏高了。
任伯年儿时随父学画，十四岁到沪城，在扇庄当学徒，后以卖画为生，因此他的作品水平颇为参差不齐，其中不乏大量的应酬之作。
上世纪八十年代，一幅任伯年的作品仅仅只能卖到8万港币左右。在九十年代初期，也还没有突破百万，仅仅只有一幅《钟馗》立轴拍到了93万港币，已经是当时其所有作品的最高价了。
进入新世纪之后，任伯年作品的价格开始突飞猛进，一路上扬，其中一些人物肖像作品，轻易就能突破千万软妹币，一时之间，成为了市场上人皆争抢的抢手之作。
其中最具代表性的就是那幅工笔人物画《华祝三多图》。
这幅画，1997年拍卖时的落槌价仅为240万元，8年之后，还是这件作品，在中贸圣佳10周年拍卖会上就暴涨到了2860万元软妹币。之后仅仅又过了6年，在2011年时，同样一幅画，竟又创下了1.67亿元软妹币的价！
同一幅作品，如此频繁的出现在拍卖市场上，而且每次价格都暴涨10倍左右，在创造了属于任伯年的传奇之余，也让人不得不怀疑其中是否另有隐情。
自2011年之后，任伯年作品的价格似乎是进入了一个井喷期，曾连续出现了多幅价格突破2000万软妹币的作品。
而耐人寻味的是，于此同时，曾与其齐名的虚谷等人，其作品价格却始终在百万软妹币附近低位徘徊。
然而，正当所有人都以为任伯年作品的市场行情会一路狂飙而去的时候，事情却在2013年出现了一个诡异的转折。
2013年，任伯年的一幅大尺幅作品，《芭蕉白鸡图》上拍，其最后的成交价让众人大跌眼镜，竟只拍出了105万软妹币！
紧接着，他的另一幅差不多同样尺幅的《桃园问津图》，在另一场拍卖会上也仅仅只是拍出了109万软妹币的超低价格！
神话被打破了！
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